ANALYSE I
L'AMOUR
Aspect d' Amour Romantique au Prisme Artistique
L'histoire d'amour est la clé de l'intrigue du film. La façon dont Robert Campillo a filmé les scènes romantiques, sensuelles, et surtout sexuelles est tout à fait magnifique car elles attirent le regard et l'intérêt. Et c'est grâce aux choix esthétiques et l'utilisation des couleurs--le contraste des ombres avec la lumière, et surtout les formes de ses corps contre le fond noir. Par ailleurs, l'utilisation des gros plans et autres styles technos est très efficace--ces scènes sont captivantes et authentiques.
Comme je suis artiste, j'adore l'esthétique des scènes surtout avec les gros plans des corps et des visages. C'est la raison pour laquelle j'ai « créé » ce type de « compilation », (si vous voulez), des images et des petits clips ci-dessous. En effet, en faisant cette compilation, j'avais en tête la technique cinématographique du « storyboard » comme nous l'avons appris dans notre cours de cinéma. Le « storyboard » prend place pendant le tournage du film--durant la phase de pré-production durant laquelle les réalisateurs, producteurs, et les autres dans l'équipe mettent des photos de scènes en séquence. De cette façon ils peuvent determiner comment ils veulent que les scènes se déroulent et juger comment elles correspondent les unes avec les autres.
Enfin, regardez-les ci-dessous :
Globalement, je voulais souligner certaines scènes comme celle-ci car je crois que c'est impératif d'éliminer le stigma concernant aux rapports sexuels gays comme s'ils étaient tabous. En même temps, je ne considère pas cela comme si c'était du porno ou comme une « violation de mon espace personnel » comme spectatrice, et ni surtout comme « poussant un agenda » sur moi--rien de cela. Je le voyais plutôt comme si leurs corps étaient les vases qui mènent l’intrigue-- c'est tout.
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Alors, il est évident que le film en lui-même est à propos du SIDA et des effets qu'il a sur leurs vies mais surtout leurs corps. Le virus prend le contrôle de tout leurs corps-- les personnages n’ont aucun contrôle sur la façon dont le virus envahit et détruit leurs vies et détériore leurs corps. L'utilisation des gros plans nous rappelle de ce fait. Je crois que c'est la raison pour laquelle la représentation du corps masculin est si importante -- pour voir à quel point les personnages sont humains, réels, et amoureux comme tout le monde. Mais je crois que cela montre aussi comment ces hommes qui ont formés des relations les uns avec les autres et qui sont fous les uns des autres ne permettent pas le virus de contrôler leurs vies amoureuses parfaitement.
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Pour résumer, la représentation du corps masculin avec un autre regard montre aux spectateurs et ceux qui peuvent être homophobes que les gays sont seulement des êtres humains qui s'aiment les uns les autres, qui sont passionnés. Des hommes peuvent êtres “doux”, ils n’ont pas toujours besoin d’imposer leur domination comme nous les représentons dans certains films avec les hommes hétéros. Comme je l'ai dit plutôt dans le synopsis—ce film est extrêmement poétique et si vous regardez bien, vous pouvez voir ce que le réalisateur essaye de transmettre avec l’utilisation des images avec la lumière forte, les ombres douces, et les couleurs vibrantes de manière distincte. Concernant ce que j'ai dit avant, je vous encourage à ne pas les considérer comme de la pornographie--mais voyez-les plutôt comme une exposition artistique; et notez à quel point ce que le réalisateur essaye de dire est une poésie, un chanson. Faites attention tout au long du film en ayant cette idée en tête.
L'AMOUR CONTINUÉ
Aspect d' Amour Platonique
J’ai bien aimé comment Campillo a montré les relations platoniques et surtout fidèles entre les hommes. Campillo l'a montré avec des gros plans, qui sont apparemment l'un des techniques préférés pour lui. Mais dans ce clip ci-dessous, mon regard s'est concentré sur les yeux et comment la caméra capte leurs regards, leurs regards chaleureux. Ce que j'ai plus remarquée était le sentiment qu’ils se soucient les uns les autres. Cela ne doit pas être d’une nature sensuelle ou sexuelle — mais le fait que cette scène montre la normalisation pour que hommes aient des relations sensibles, et aimantes les uns avec les autres est puissant.
Ils sont créent des relations enrichissant puisqu'ils partagent des points communs, car ils sont séropositifs (sauf que Nathan), ils se comprennent et se rapportent; mais en tout cas, c'est évident qu'ils fassent partie d'un groupe. Les personnages sont toujours là pour les uns pour les autres en ces temps très déprimants et effrayants.
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En revanche, au début du film, l'un des membres présentant Act Up aux nouveaux membres et a dit qu’ Act Up n’est pas une association du soutien malade. Au contraire, à mon avis, avec à quel point leur relation et leur amitié est montré, comme spectatrice, il me donne l'impression qu'ils connaissent la lutte à laquelle ils font tous face; et de cette façon, si, Act Up s'agit en quelque sorte d'un groupe de soutien malade. Puisque le but d'avoir une communauté est de partager des points communs et de se soutenir dans des moments où il semble que le monde, le gouvernement, la vie, tout est contre eux. Même s'ils sont des hommes, ils peuvent aimer inconditionnellement sans jugement d’une manière profonde et touchante. C'est acceptable qu'ils soient affectueux, flamboyants, et c'est un message important de nos jours, comme cette l'époque.
J'aime bien la photo ici avec Max et Thibault en haut, car encore une fois, c’est le regard--les yeux de Max — il est vulnérable, blessant. Cela n'est pas une émotion qui est « normalisée » habituellement parmi les hommes. Et l'étreinte - le câlin, c'est très intime - surtout dans la culture française, c'est pas tout à fait habituel (d’après ce que j'ai appris, au moins). Ces hommes - les humains surtout, trouvent l'un dans l'autre un sentiment de sécurité et un « endroit douce de se poser » ou même un « épaule sur laquelle pleurer ».
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